Зарубіжна література 11 клас

  Шановні учні 11 класу!

У 2025-2026 навчальному році ми продовжуємо вивчення курсу "Зарубіжної літератури"

Посилання на застріч у гуглмит: https://meet.google.com/cqz-przi-drw

Підручник: https://pidruchnyk.com.ua/1257-zarubzhna-paraschich-11-klas.html

09.03.26 Синхронно

Тема уроку: Контрольна робота №3  за темами «Антиутопія у світовій літературі», «Проблема війни та миру в літературі ХХ ст.». Тести, відповіді на запитання

https://naurok.com.ua/test/join?gamecode=9698686

02.03.26. Асинхронно

Урок розвитку мовлення №3. Твір-роздум за прочитаними творами.

 Твір-роздум — це письмовий виклад власних думок, що базується на чіткій структурі: теза (власна думка), аргументи (докази), приклади (з літератури, історії чи життя) та висновок. Головна мета — переконати читача у своїй правоті, дотримуючись послідовності і логіки
Структура твору-роздуму:
  • 1. Теза (Вступ): Чітко сформульоване основне твердження, яке ви будете доводити (наприклад: Я вважаю, що...На мою думку, ...).
  • 2. Аргументи (Основна частина): Докази, що підтверджують тезу. Варто навести мінімум два аргументи (наприклад: По-перше, ...По-друге, ...).
  • 3. Приклади (Основна частина): Підтвердження аргументів фактами з літератури, історії, мистецтва чи власного досвіду
    .
  • 4. Висновок (Завершення): Підсумок усіх міркувань, який підтверджує тезу, але іншими словами (наприклад: Отже, ...Таким чином, ...).
Поради для успішного написання:
  • Логічність: Кожен наступний абзац має логічно витікати з попереднього.
  • Дотримання пропорцій: Вступ і висновок повинні бути коротшими, ніж основна частина.
  • Використання кліше: Вживайте вирази: На згадку приходить...Зокрема, ...Яскравим прикладом цього є....
  • Перевірка: Перечитайте чернетку, чи вдалося переконати читача у власній тезі.
Приблизний план:

  1. Теза (я погоджуюсь/не погоджуюсь, що...)
  2. Аргумент 1 + Приклад (література/мистецтво)
  3. Аргумент 2 + Приклад (історія/власне життя)
  4. Висновок.
  5.                                           Теми творів
            Теми творів-роздумів за творами Бертольта БрехтаГенріха Белля та Пауля Целана фокусуються на антигуманній сутності війнируйнуванні особистості та втраті людяності. Основні напрямки: трагедія матері-маркітанткизнівечене війною поколінняГолокост як "фуга смерті".
«Матінка Кураж та її діти» (Б. Брехт)
  • Чому Матінка Кураж не винесла уроків з війни: трагедія матеріщо годує війну.
  • Ціна збагачення: війна як бізнес і загибель дітей.
  • Чи можна бути доброчесним в епоху воєн? (за долями ЕйліфаШвейцеркасаКатрін).
  • Кураж: героїня чи жертва власних ілюзій?.
«Подорожнійколи ти прийдеш у Спа...» (Г. Белль)
  • "Подорожнійколи ти прийдеш у Спа...": лжепатріотизм та руйнування майбутнього.
  • Жах війни очима молодого солдата: три місяціщо знищили життя.
  • Символізм моєї школи-шпиталю: війна як викривлення людської природи.
  • Чому юнак попросив молока: спроба повернутися до невинності.
«Фуга смерті» (П. Целан)
  • Жахлива реальність Освенціму: як поезія втілює пам'ять про Голокост.
  • Протиборство життя і смерті в поезії Целана.
  • Образи-метафори в «Фузі смерті»: чорне молоко та могили в повітрі.
  • "Смерть — це з Німеччини майстер": роздуми про злочин та провину.
Комплексні теми (порівняння)
  • Вплив війни на людську долю: порівняння Матінки Кураж та юного солдата Белля.
  • Знищення людської сутності: через війну (Брехт/Белль) чи через геноцид (Целан)?
  • Образ війни у світовій літературі XX століття

23.02.26. Синхрон 

Тема року: Німецькомовна поезія

Пауль Целан (1920 – 1970)«Фуга смерті».

 Віхи життя й творчості Пауля Целана

«Фуга смерті» – один із найвідоміших творів про Голокост.

 Художнє новаторство митця. Ключові метафори («чорне молоко світання», «могила в повітрі»)  як відтворення жахливої реальності Освенціму. Прийом протиставлення. Провідні мотиви та їхня роль у творі. Трансформація біблійних образів і мотивів у творі.

Прочитати вірш https://www.ukrlib.com.ua/world/printit.php?tid=4243

Послухати вірш: https://www.youtube.com/watch?v=9ZV7E4um-sI

https://www.google.com/search?client=opera&q=фуга+смерті+німецькою&sourceid=opera&ie=UTF-8&oe=UTF-8#fpstate=ive&vld=cid:20b35462,vid:zcugbo2Pqqk,st:0

Підручник стор.113-117.

Усно відповісти на птання стор.117.

Слухати фугу Баха:https://www.google.com/search?client=opera&q=слухати+фугу+Баха&sourceid=opera&ie=UTF-8&oe=UTF-8#fpstate=ive&vld=cid:f63bc74a,vid:8rBsRdCD9D8,st:0


«Фуга смерті» Пауля Целана (1920–1970) — визначний модерністський верлібр про Голокост, написаний близько 1944–1945 рр.. Твір відтворює жахи Освенціму через метафори «чорне молоко» (щоденна смерть) та «могила в повітрі». Поезія побудована на протиставленні жертв-євреїв та нацистського ката, використовуючи музичну структуру фуги та символіку.
Віхи життя та творчості Пауля Целана
  • Життя: Народився в Чернівцях у єврейській родині. Пережив румунську окупацію, смерть батьків у концтаборі та працював у румунських робочих таборах. Після війни жив у Бухаресті, Відні, з 1948 року — в Парижі.
  • Творчість: Німецькомовний поет, один із найвпливовіших ліриків післявоєнної Європи. Його поезія — це мова «після Освенціму», яка намагається осмислити неможливе.
  • Смерть: Покінчив життя самогубством, кинувшись у Сену.
«Фуга смерті» — шедевр літератури Голокосту
  • Художнє новаторство: Використання верлібру (вільного вірша) без розділових знаків, що передає потік свідомості та невідворотність. Поєднання елегії, балади та документального репортажу.
  • Ключові метафори:
    • «Чорне молоко світання»: Основна метафора смерті, яка стала повсякденним, «поживним» елементом життя в таборі.
    • «Могила в повітрі»: Символ спалення тіл у крематоріях, де дим підіймається в небо — єдина могила для жертв.
  • Прийом протиставлення: Побудований на контрасті між «ми» (в’язні, які риють могилу) та «він» (нацист, що пише листи, грає зі зміями, віддає накази).
  • Провідні мотиви: Смерть, страждання, пам'ять про жертв, нелюдяність, безкінечна циклічність жаху.
  • Біблійні мотиви: Трансформовані: образ «Маргарити» (з Гете) протиставляється «Суламіфі» (з Пісні Пісень), поєднуючи німецьку культуру та єврейську трагедію.
«Фуга смерті» є одним із найважливіших творів, що вшановують пам'ять жертв Голокосту, перетворюючи жах на поетичну форму.


16.02.26. Синхронно

Тема уроку: Генріх Белль (1917 – 1985). «Подорожній, коли ти прийдеш у Спа…». Життєвий і творчий шлях письменника. Засудження антигуманної сутності Другої світової війни, її руйнівних наслідків для людства.


     Образ школи як художня модель нацистської Німеччини. Зображення війни з погляду важко пораненого юного солдата. Символічний зміст назви оповідання, її зв’язок з історією Спарти. Форма твору (внутрішній монолог). Специфіка змалювання образу головного героя (відсутність імені, виразних індивідуальних рис, байдужість до світу, зміни в його внутрішньому світі та ін.). Художні деталі. Підтекст. Авторська позиція.

Оповідання Генріха Белля «Подорожній, коли ти прийдеш у Спа…» (1950) є одним із найпотужніших антивоєнних творів у світовій літературі.
📝 Основні аспекти твору:
  • Автор: Генріх Белль (1917–1985) — німецький письменник, лауреат Нобелівської премії (1972), який сам пройшов через фронти Другої світової війни.
  • Сюжет: Важко пораненого молодого солдата привозять у госпіталь, розгорнутий у його колишній гімназії.
  • Символіка назви: Це обірвана фраза давньогрецького епітафія Симоніда Кеоського про 300 спартанців: "Подорожній, коли ти прийдеш у Спарту, перекажи лакедемонянам, що ми полягли тут, вірні їхньому закону".
    • Значення: Фраза на дошці — символ мертвої ідеології. Вона звучить як знущання, адже юнак став не героєм, а калікою заради фальшивих ідеалів нацизму.
  • Образ школи: Гімназія виступає як художня модель нацистської Німеччини. Коридори, заповнені бюстами цезарів, прусських королів та портретами "ідеальних арійців", демонструють, як система з дитинства готувала молодь до війни та смерті.
  • Головний герой:
    • Безіменність: Відсутність імені підкреслює типовість долі — це "невідомий солдат", жертва ідеології.
    • Внутрішній світ: Він відчуває повну байдужість та відчуженість, поки не впізнає власний напис на дошці. Кульмінація — усвідомлення жахливої втрати (у нього немає обох рук і правої ноги).
  • Форма твору: Внутрішній монолог. Читач бачить світ крізь затуманену свідомість пораненого героя, що створює ефект безпосереднього переживання трагедії.
  • Авторська позиція: Белль засуджує війну як антигуманну силу, що нищить не лише тіло, а й душу людини, перетворюючи "гарматне м'ясо" на безпорадні "рештки" людської істоти.

(УС) Друга світова війна у творах української літератури. Г. Белль і Україна.

(ЕК) Зіставлення образів персонажів

Завдання: прослухати текст оповідання: https://www.youtube.com/watch?v=pw79-n-DIa4

Повний текст: https://www.ukrlib.com.ua/world/printit.php?tid=345&page=2

Прочитати паспорт твору: https://dovidka.biz.ua/podorozhniy-koli-ti-priyshov-u-spa-analiz/

Підручник стор.107-112

09.02.26. Синхронно

Тема уроку: Зображення війни як засобу збагачення в драмі «Матінка Кураж та її діти». Ідеї попередження та риси «епічного театру» в п’єсі.


       Прочитати п"єсу та матеріали до уроку: https://vseosvita.ua/lesson/bertold-brekht-zobrazhennia-viiny-iak-zasobu-zbahachennia-v-drami-matinka-kurazh-ta-ii-dity-idei-poperedzhennia-i-oznaky-epichnoho-teatru-v-piesi-126756.html

      У драмі Бертольда Брехта «Матінка Кураж та її діти» війна зображена як жахливий бізнес, де маркітантка Анна Фірлінґ (Кураж) намагається заробити, продаючи харчі та зброю, але платить за це життям трьох дітей
. П’єса є пересторогою проти фашизму та війни, яка не щадить нікого, а епічний театр реалізується через «ефект відчуження», зонґи, історичні відступи та монтаж сцен.
Зображення війни як засобу збагачення:
  • Війна — годувальниця: Кураж вважає війну джерелом доходу («хто хоче жити з війни, має їй щось і дати»).
  • Втрата дітей: Заробіток приносить смерть: сміливий Ейліф гине, чесний Швейцеркас розстріляний, німа Катрін вбита
    .
  • Сліпота перед жахом: Навіть втративши все, Кураж не розуміє трагедії і наприкінці п’єси знову тягне свій віз із крамом, збираючись «торгівлю налагоджувати».
Ідеї-попередження:
  • Війна вбиває доброчесність: Війна робить людей жадібними та байдужими.
  • Несумісність материнства і війни: Мати не може захистити дітей, коли сама є частиною військової машини.
  • Метафора фашизму: Створена напередодні Другої світової, п’єса попереджає, що німецький народ, сподіваючись на наживу від війни, втратить усе, подібно до Кураж.
  • Риси епічного театру в п’єсі:

  • «Ефект відчуження» (Verfremdungseffekt): Брехт робить події незвичними, щоб глядач не співпереживав, а аналізував.
  • Зонґи (пісні): Персонажі виконують пісні, що коментують дію, виражають світогляд та автора, і глядача.
  • Монтаж і епізодичність: П’єса складається з 12 сцен, що описують епізоди з життя без безпосереднього сюжетного зв'язку, що змушує думати над причинно-наслідковими зв'язками.
  • Історизм: Дія відбувається під час Тридцятирічної війни (
    161816481618 – 1648
    ), що проводить паралель з сучасністю.
  • Повчальний фінал: Глядач має сам зробити висновок, що Кураж так і не зрозуміла, чому втратила дітей.

02.02.26. Синхронно

Тест за романом "1984"https://naurok.com.ua/test/join?gamecode=7720617


Тема уроку: Німеччина

Епічний театр Б. Брехта: теоретичні засади й художня практика.

Бертольт Брехт (1898 – 1956). «Матінка Кураж та її діти». Б. Брехт – драматург-новатор.

Завдання: прочитати твір https://www.ukrlib.com.ua/world/printit.php?tid=2355

Підручник: стор.100-102

26.01.26. Синхронно

Тема уроку: Джордж Оруелл «1984». Боротьба проти страху й рабської покірності в суспільній свідомості. Образ головного героя в динаміці.

Ознайомитися з презентацією: https://vseosvita.ua/library/prezentacia-z-temi-dzorvell-1984-vikritta-sutnosti-totalitarnoi-sistemi-v-romani-537094.html

19.01.26. Асинхрон

Розвиток жанру антиутопії у XX ст.: ознаки та представники.

Велика Британія

Джордж Оруелл (Ерік Артур Блер, 1903 – 1950). «1984». Зв’язок творчості Дж. Оруелла із соціально-історичною ситуацією доби. Викриття сутності тоталітарної системи та її ієрархії в антиутопіях митця. Поетика антиутопії (фантастика, мова, символи, алегорії та ін.). 

Завдання:

1. Записати число тему уроку

 2. прочитати твір: https://www.ukrlib.com.ua/world/printit.php?tid=2283

3. Прочитати матеріали підручнка стор.95-99


12.01.26. Онлайн

Позакласне читання №1 Умберто Еко «Ім’я троянди».

Матеріали до уроку: https://www.youtube.com/watch?v=hN0iHrEbcfk

Текст твору: https://www.ukrlib.com.ua/world/printit.php?tid=160

Аналіз твору: https://dovidka.biz.ua/im-ya-troyandy-analiz-pasport-tvoru/

Д/З: ознайомитися з сюжетом твору, знайти відповіді на питання до тексту:

https://naurok.com.ua/test/umberto-eko-im-ya-troyandi-2548384.html

фільм: https://uakino.best/filmy/genre_detective/1966-mya-troyandi.html

Прочитати роман Джордж Оруелл «1984». 

15.12.25. Офлайн

Тема уроку: Іспанія

Федеріко Ґарсіа Лорка (1898 – 1936). «Про царівну Місяцівну», «Гітара». Віхи творчого шляху й художні здобутки Ф. Ґарсіа Лорки. Жанрове розмаїття його лірики. Яскраві образи й символи у віршах поета. Своєрідність художнього світу Ф. Ґарсіа Лорки.

(УС) Видатні поети Європи першої половини  XX ст. і Україна.
Виразно читати: https://www.ukrlib.com.ua/world/printit.php?tid=96   "Гітара"
https://www.ukrlib.com.ua/world/printit.php?tid=3580    "По царівну Місяцівну..."

08.12.25. Синхрон

Тема уроку:   Австрія

Райнер Марія Рільке (1875  1926). «Згаси мій зір…», «Орфей, Еврідіка, Гермес», збірка «Сонети до Орфея» (огляд). 

Своєрідність поглядів і поетики Р. М. Рільке. Діалог ліричного героя з Богом («Згаси мій зір…»). Переосмислення античних міфів у віршах митця («Орфей, Еврідіка, Гермес»https://www.ukrlib.com.ua/world/printit.php?tid=88, збірка «Сонети до Орфея»). Філософський характер і художня довершеність лірики поета.

(ЕК) Образи й мотиви  світової культури (Біблії, мистецтва, філософії, фольклору) у творах поетів.  

Завдання: читати напам"ять вірш: https://www.ukrlib.com.ua/world/printit.php?tid=179
Міф про Орфея і Еврідіку: https://www.ukrlib.com.ua/world/printit.php?tid=179
Зміст вірша Рільке "Орфей, Еврідіка і Гермес":
Основні моменти сюжету та ідеї:
  • Міфологічна основа: В основі – античний міф про Орфея, геніального співця, який втратив дружину Еврідіку та спустився в Аїд, щоб повернути її. Він зміг розчулити богів, але порушив умову не озиратися і втратив її назавжди.
  • Філософське переосмислення (Рільке):
    • Притча про втрату: Це не історія перемоги кохання, а глибока притча про незворотність смерті та відчуження, про те, що мертві належать собі і не повертаються.
    • Стан Орфея: Він не стільки шукає, скільки занурюється, його музика сповнена розпачу.
    • Стан Еврідіки: Вона вже відірвана від земного, її свідомість змінюється, вона стає «іншою», готуючись до вічного буття.
    • Звертання і розрив: Коли Орфей озирається, він не стільки зраджує її, скільки «розриває» зв’язок, який міг би її повернути, бо вона вже «пішла» в інший світ.
    • Роль мистецтва: Через цей міф Рільке осмислює призначення поета — не стільки повертати втрачене, скільки здатність «оспівувати» світ, перетворювати його і знаходити гармонію попри втрати, створювати храм слуханням. 
Ключові образи та символи:
  • Орфей: Символ митця, який намагається подолати межі життя та смерті, але зазнає поразки в цій спробі.
  • Еврідіка: Символ світу померлих, відчуженості, переходу в інший стан.
  • Гермес: Провідник душ, мовчазний свідок і каталізатор трагедії.
  • Царство мертвих: Символ порожнечі, тиші, світу, де людські почуття вже не діють. 
Вірш зосереджений на внутрішньому стані героїв та філософських роздумах про смерть, пам'ять, любов і мистецтво, що виходить за межі простого переказу міфу. 
Усно відповісти на питання:
Про персонажів:
4. Яким постає Орфей у вірші – як герой чи як людина, що піддається спокусі?
5. Що символізує образ Еврідіки (не лише як коханої, а як поняття)?
6. Яка роль Гермеса? Чи є він лише провідником, чи має глибше значення?
7. Чому Орфей обертається і чи усвідомлює він наслідки? 
Про модернізм і символізм:
8. Які риси модернізму (символізм, психологізм) присутні у вірші?
9. Як Рільке використовує символи (тінь, обертання, дорога) для розкриття ідей?
10. Як цей вірш пов'язаний із загальним модерністським розумінням поета як "Орфея"? 
Про філософію та мотив:
11. Про що насправді думає Орфей під час спуску, і чому його погляд стає «важким»?
12. Яка головна трагедія твору – втрата коханої чи нездатність прийняти її новою, «не-земною» сутністю? 

01.12.25. ШЕДЕВРИ ЄВРОПЕЙСЬКОЇ ЛІРИКИ ПЕРШОЇ ПОЛОВИНИ XX СТ.

Розмаїття течій модернізму й авангардизму в європейській ліриці XX ст.

Тема уроку: Франція

Ґійом Аполлінер (Вільгельм Альберт Володимир Олександр Аполлінарій Костровицький, 1880 – 1918). «Зарізана голубка й водограй», «Міст Мірабо».

Ґійом Аполлінер – поет-авангардист. Зв’язок поезії митця з естетикою кубізму, своєрідність «сюрреалізму» письменника, його художні новації в царині лірики. Збірки «Алкоголі. Вірші 1898 – 1913 рр.», «Каліграми. Вірші Миру і Війни». Специфіка віршованої форми каліграм («Зарізана голубка й водограй»). Тема кохання й часу у вірші «Міст Мірабо». Верлібр у творчості Ґійома Аполлінера.

(ТЛ) Вірш, поема, авангардизм, символізм, футуризм, акмеїзм, ліричний герой (героїня).   

(ЛК) Національне і загальнолюдське у віршах митців.

Д/З:вивчити вірш напам"ять, на вибір.

вивчити матеріали підручника стор.58-61, слухати: https://www.youtube.com/watch?v=BLG6W8IDrOg

Виразно читати:

«Зарізана голубка й водограй»

О постаті убиті любі
О дорогі розквітлі губи
Міє Мареє
Єтто Лорі
Анні і ти Маріє
Де ви дівчата
Я вас питаю
Та біля водограю
Що плаче й кличе
Голубка маревіє

Душа моя в тремкій напрузі
Де ви солдати мої друзі
Де ви Бійї Даліз Реналь
Печальні ваші імена
Як у церквах ходи луна
Б'ють відгомоном до небес
Ви в сонну воду глядитесь
І погляд ваш вмирає десь
Де Брак де Макс Жакоб Дерен
Що в нього очі як той Рейн
Де милий Кремніц волонтер
Вже може їх нема тепер
Душа ятриться з непокою
І водограй рида зі мною

А як вони іще живі
Десь б'ються на Північнім фронті
Тим олеандри всі в крові
І сонце ранене в траві
На багрянистім горизонті

Під мостом Мірабо

Під мостом Мірабо струмує Сена
Так і любов
Біжить у тебе в мене
Журба і втіха крутнява шалена

Хай б'є годинник ніч настає
Минають дні а я ще є

Рука в руці постіймо очі в очі
Під мостом рук
Вода тече хлюпоче
Од вічних поглядів спочити хоче

Хай б'є годинник ніч настає
Минають дні а я ще є

Любов сплива як та вода бігуча
Любов сплива
Життя хода тягуча
Надія ж невгамовано жагуча

Хай б'є годинник ніч настає
Минають дні а я ще є

Минають дні години і хвилини
Мине любов
І знову не прилине
Під мостом Мірабо хай Сена плине

Хай б'є годинник ніч настає
Минають дні а я ще є


24.11.25. Асинхронно

Зробити контрольну роботу, хто ще не зробив.

Ознайомитися з біографією Гійома Аполлінера: https://vseosvita.ua/library/prezentacia-na-temu-gijom-apolliner-zahoplenna-kubizmom-10-kl-gapolliner-visnazenij-pisla-vazkogo-poranenna-zahvoriv-na-ispanku-9-listopada-1918-r-pom-89090.html

17.11.25. Офлайн

Підготовка до тестувальної контрольної роботи. 

 Код доступу 4657921 join.naurok.ua  на макс. 9 балів

Урок розвитку мовлення №2 (письмово). Роль спадщини Ф.Кафки або А.Камю для розвитку світової культури.  на макс. оцінку 12 б.


10/11/25 Синхрон

Тема уроку:  Притчевість твору "Чума", алегоризм образів і ситуацій.

Відеоматеріали: https://www.youtube.com/watch?v=-ok1AsE40xc

Текст твору: https://www.ukrlib.com.ua/world/printit.php?tid=108

Символіка твору

  • Чума – інфекційна хвороба, що була поширена в середні віки і забрала багато людських життів, проте спільними зусиллями медики її практично ліквідували.

  • «Коричневою чумою» називають фашизм. На можливість такого тлумачення вказує сам автор, зазначаючи, що «зміст «Чуми» – це боротьба європейського руху Опору проти фашизму, і датуючи події 194… роком.

    (Обидві «чуми» несуть смерть, перекреслюють буття людини)

  • Третє значення цього слова у даному контексті – «світове зло у будь-якому з проявів». Про це значення «чуми» Камю писав: «За допомогою чуми я хочу поширити це значення на існуванні в цілому».

27.10.25. Офлайн

Тема уроку:Франція

Альбер Камю (1913  1960)«Чума».

Віхи життя й особливості світогляду А. Камю. Роман «Чума»: проблематика, сюжет і композиція.

(ТЛ) Модернізм, екзистенціалізм, притча, гротеск.
Д/З:
Прослухати відеоматеріали до уроку: https://www.youtube.com/watch?
Аналіз твору:

“Чума” А. Камю аналіз твору (паспорт)

Автор – Альбер Камю

Рік написання: 1947

Жанр: роман-хроніка

Літературний рід: епос

Жанр: філософський роман-притча

Стиль: екзистенціалізм

Тема: боротьба людської спільноти проти конкретного зла (мешканців алжирського міста Оран проти чуми); у символічному значенні: боротьба проти нацизму та фашизму.

Ідея роману “Чума”– людина мусить залишатися моральною, відважною і відповідальною перед обставинами, навіть у боротьбі з невблаганним лихом.

Головна думка: чума – це символ будь-якого зла чи нещастя в житті, яке може повернутися, якщо його ігнорувати; людина має бути готовою боротися за життя та людські цінності.

 Час і місце подій: 40-ві роки ХХ століття, місто Оран, французьке торгове місто на алжирському узбережжі

Головні герої “Чума”:

Доктор Бернар Ріє – лікар, який веде хроніку епідемії, спокійний, логічний, спирається на розум і факти.

Жан Тарру – молодий атлетичний чоловік, приїхав до Орана за кілька тижнів до епідемії, веде власні записи про мешканців і епідемію, допомагає Ріє.

Раймон Рамбер – журналіст, відчуває себе чужим у місті, але згодом приєднується до боротьби з чумою.

Жозеф Гран – літній службовець мерії, боязкий, мріє написати книгу і прославитися.

Коттар – колишній самогубець, контрабандист, використовує епідемію для власної вигоди.

мадам Ріє (мати доктора).

священик отець Панлю

Місто Оран змальоване як алегоричний образ людства.

Проблематика роману “Чума”

Проблеми, які порушує А. Камю в романі “Чума” – це:

зло, абсурд у житті людини і добро;

активне протистояння злу;

відповідальність за власний вибір; моральність та аморальність; життя і смерть.

Сюжет роману “Чума”

Роман «Чума» побудований як хроніка зачумленого міста.

В алжирське місто Оран приходить чума. На вулицях міста та в будинках знаходять дохлих пацюків, але ніхто ще не помічає небезпеки. Доктор Ріє проводжає свою хвору дружину (не чума) на лікування до санаторію, до нього переїжджає мати. Першим помирає воротар у будинку, в якому живе доктор. Кількість померлих зростає щодня. Доктор Ріє замовляє в Парижі сироватку, яка може незначно допомогти хворим, а через декілька днів префектура оголошує місто закритим. Одного вечора доктора викликає його пацієнт Гран, чий сусід Коттар намагався покінчити життя самогубством. Ще на початку епідемії Ріє знайомиться з журналістом Рамбером, який протягом карантину постійно здійснює спроби втекти з міста до коханої в Париж, та з таємничим Жаном Тарру, який докладно записує всі своє спостереження щодо жителів Орану. Місцеві жителі відчувають, що вони знаходяться у в’язниці, та починають спалювати свої домівки , у місті закінчуються харчі. Похоронні обряди вже відбуваються не відповідно до правил.

Взимку чума відступає: хворі все частіше видужують. Але саме в цей час чума вбиває друга доктора Ріє Тарру. Коттар, який єдиний не чекав закінчення чуми, починає стріляти з вікна в перехожих, поліція затримує його. Доктор Ріє отримує телеграму, з якої дізнається, що його дружина померла. Місто радіє.

Композиція роману “Чума”

Роман складається з 5 частин.

Роман “Чума” у творчості А. Камю знаменує перехід від анархічно-руйнівного бунтарства до захисту загальнолюдських цінностей: протистояння злу, відповідальності й солідарності. На думку самого Камю, роман “Чума” засвідчив його перехід від “етапу абсурду” до “етапу протесту”

Сенс назви роману А. Камю “Чума”

Автор підібрав таку назву не випадково. У творі розповідається про епідемію чуми в алжирському місті Оран. Камю використовує цю епідемію як основну сюжетну лінію, щоб розкрити реакцію суспільства на кризову ситуацію, спостерігаючи за поведінкою людей та їхнім ставленням до загрози.

Та крім того, чума в романі є метафорою тоталітаризму та фашизму, що поширювалися в Європі в середині 20-го століття. Камю написав роман під час Другої світової війни, коли сам був свідком нацистської окупації Франції. Таким чином, чума символізує не лише фізичну хворобу, але й моральні та політичні “хвороби” суспільства, такі як несправедливість, деспотизм і зловживання владою.

Які жанрові ознаки притаманні роману “Чума”? роман-притча, роман-хроніка, роман-парабола

Чому вчить твір “Чума”? Не можна забувати про небезпеки та зло у світі; боротьба зі стражданнями і смертю потребує відваги, людяності і солідарності.

 


20.10.25. Синхрон

Прослухати твір https://www.youtube.com/watch?v=KRpcvPHWoaQ, записати 1 питання по тексту

Тема уроку: Образ Грегора Замзи: проблемність, метафоричність, символічність. Розкриття у творі світового буття як абсурдного. Характерні риси стилю Ф. Кафки, поєднання реалістичних і міфологічних елементів у гротескному світі.

Переглянути відеоматеріали: https://www.youtube.com/watch?v=7En6say3Lto

  • Евристична бесіда за змістом твору

Учитель. Давайте пригадаємо зміст новели «Перевтілення»: Грегор Замза — головний герой твору…

  • Що з ним трапилося?

-Головний герой перетворився на комаху.

  • Що вражає в його перевтіленні?

-Безпричинність перевтілення і безопірність цьому Грегора Замзи.

  • Ким був Грегор до перетворення?
  • -Грегор –турботливий син, який утримував усю сім’ю, відпрацьовував батькові борги, дуже любив свою сестру Грету.

Учитель.Діти, відкрийте, будь ласка, ваші підручники на ст.60.Ваше завдання - відшукати у творі «Перевтілення» метафори та символи, пояснити їх значення та підібрати відповідні цитати.

  • Яка головна метафора твору?

-Перетворення людини на комаху,чудовисько.Перевтілення Грегора в комаху – яскрава метафора відчуження людини від усього світу. Втративши людську подобу,герой опинився за межами людського існування. Він автоматично був позбавлений права займати в суспільстві навіть найнижчий щабель, і навіть у своїй родині він не міг претендувати на будь-яке «людське» місце (з часу перевтілення Грегор постійно знаходився під замком у своїй кімнаті, не обідав із сім’єю за столом, не проводив час за розмовами із ріднею..

  • Чому автор зберігає розміри людського тіла героя після перевтілення?

-Розмір тіла — розмір душі. Пригніченість, зневіра, відчай, зацькованість — це від комахи; розуміння близьких, любов до них, спогади дитинства, юності — це від людини. Залишаючи Ґреґорові розмір тіла людини, Кафка ніби дає йому шанс на повернення до колишнього стану, яке могло б, напевне, статися завдяки любові й терпінню ближніх, але не сталося. У жорстокому світі самотня людина-комаха приречена на загибель. Автор хоче показати абсурдність, проблематичність такого перевтілення, зберігаючи не лише людські розміри  Грегора, а й наділяючи комаху людським розумом і душею (коли Грета принесла сніданок (грінки і молоко), Грегор спочатку діже зрадів, адже дуже любив цю їжу, але, спробувавши її, глибоко розчарувався, бо зрозумів, що тіло комахи не пристосоване до такої їжі, коли ж сестра принесла йому зіпсуті відходи, він (як людина) гидував ними, але організм комахи вимагав саме таких харчів, - тобто, людина змушена була робити те, що було для неї неприйнятним, - ось головна проблема метафоричного світобачення автора)цитати. Кафка категорично наполягав на тому, щоб не зображали велетенської комахи на обкладинці книги, тому що перевтілення – це метафора, образ невиправного людського відчуження, самотності, нерозуміння.

  • Чи змінюється розмір головного героя у творі?

-Так. Спочатку у комахи людські розміри, коли ж Грегор помирає, його тіло покоївка змела на совок (тіло зменшилось)цитати.

  • Чому, на вашу думку, автор «зменшив» розмір Грегора – комахи?

-Так Ф. Кафка хотів показати, як щораз збільшується прірва між відчуженою людиною та суспільством (цитати).

  • Які символи використовуються у творі? Поясніть їх роль.

-Позолочена рамка на малюнку дами — фальш світу, про який мріє герой; висока конторка, на якій сидить шеф,— символ влади та відстані між начальником та підлеглим; гігантська комаха з кволими лапками — німий відчай зрадженого життя та ін.

-Кімната -символ внутрішнього світу Грегора(автор тричі змінює інтер’єр кімнати: спочатку це досить затишна умебльована кімната, потім – пустка, згодом – звалище непотрібних речей)( цитати).

-Двері- символ зв’язку Грегора із людським світом (сім’я інколи під час вечері привідкривала двері Грегорової кімнати, щоб він не почував себе самотнім, але так було тільки на початку) (цитати).

-Замок – символ людського нерозуміння, небажання зрозуміти і допомогти.

-Після смерті Грегора автор називає членів родини не «батько», «мати», «сестра», а «пан», «пані», «дочка» - цим він  символічно підкреслює розпад сімейних стосунків (цитати).

  • У чому полягає головна тема та проблема метафоричного світобачення у новелі«Перевтілення»?

- Основною темою твору є самотність людини в сучасному світі, приреченість, відчуженість. Цей стан виникає, коли людина переконана, що в цілому світі немає жодної людини, яка б розуміла і цінувала по достоїнству. Вона забирається в свою шкаралупу, припиняючи всі контакти із зовнішнім світом.

 

5. Постановка та розв'язання проблемного питання

♦ Ким, на вашу думку, є Ґреґор Замза після перевтілення — людиною чи комахою? Про що свідчить його перевтілення?

-Факт перевтілення свідчить про зміни: психічні; фізичні (хвороба) — раптове прозріння, осяяння, нове розуміння життя або втрата сенсу життя, упевненості в собі тощо.

13.10.25. Офлайн

Тема уроку: Німецькомовна проза

Франц Кафка (1883 – 1924). «Перевтілення».

Життя і творчий шлях Ф. Кафки. Зображення відчуження особистості в новелі «Перевтілення». Особливості композиції, функції фантастики.

Прочитати твір "Перевтілення": https://www.ukrlib.com.ua/styslo-zl/printit.php?tid=5625 та https://www.youtube.com/watch?v=KRpcvPHWoaQ

06.10.25. Асинхрон

Тема уроку: Модерністська проза початку ХХ ст. (загальна характеристика).

Світоглядні й естетичні засади модернізму, його художнє новаторство. Модерністські явища в художній прозі на початку ХХ ст. Ф. Кафка, Дж. Джойс і М. Пруст як зачинателі модернізму в європейській прозі.

Екзщистенціалізм, його філософські засади та представники.

Урок розвитку мовлення №1 (усно). Складання тез за темою «Модерністська проза початку ХХ ст.»
Д/З: презентація:https://www.youtube.com/watch?v=nVCa9t6t59s
підручник стор.29-32. Запишіть визначення моднрнізму

29.09.25. Офлайн

Аудіокнга: https://www.youtube.com/watch?v=dRXAxn1YQfo

Тема уроку:

Опозиція Фауст – Мефістофель. Фауст і Маргарита. Жанрова своєрідність твору.

(ЛК) Утілення трагедії «Фауст» у різних видах мистецтва (образотворче мистецтво, музика, театр та ін.).

(УС) «Фауст» в Україні: переклади й критика

Д/З: читат підручник стор. 20-24

22.09.25. Синхрон

Тема уроку: Образ Фауста як утілення динамізму нової європейської цивілізації. Пошуки сенсу буття й призначення людини.

(ЕК) Порівняння образів Фауста і Вагнера.
Д/З: стор.19. Стор.22-23

15.09.25. Офлайн

Тема уроку: Німеччина

Німецьке Просвітництво та його вплив на розвиток Європи.

Йоганн Вольфґанґ Ґете (1749 – 1832). «Фауст» (І частина), останній монолог Фауста (ІІ частина).

Віхи життя та значення діяльності Й. В. Ґете для світової культури. Історія створення трагедії «Фауст». Особливості  композиції. Проблематика.

(ТЛ) Трагедія. Поглиблення поняття про художній образ.
ДЗ:
вивчити матеріали підручника стор.11-20
Ознайомитися зі змістом твору: https://dovidka.biz.ua/faust-skorocheno-po-glavam

Коментарі

Популярні дописи з цього блогу

Головна сторінка